En una época en la que el cambio climático y la destrucción del medio ambiente amenazan nuestro mundo, esta exposición recurre al arte para explorar una filosofía poderosa: el ecofeminismo. Este es un lugar de encuentro entre la mitología, el activismo moderno y el arte. Las cinco artistas de la exposición se han inspirado en las ideas del ecofeminismo de diferentes maneras. Las obras nos llevan en un viaje visual que nos permite reflexionar sobre nuestra relación con la tierra y entre nosotras y nosotros. En esta exposición encontrarás dos piezas de la serie ‘instrumentos visuales’, esculturas musicales de Glenda León, entre otras obras.

En los instrumentos visuales o esculturas musicales de Glenda León distintos componentes de instrumentos musicales (cuerdas de guitarras, violín o clavicémbalo, clavijas y tambores) son utilizados para representar formas provenientes de la naturaleza (la lluvia, el mar, la luz, las estrellas, las fases de la luna), una frase o como extensión de un elemento natural (una pluma, el ala de una mariposa). Son obras sonoras que pueden ser activadas por el espectador o por un músico, cuya acción deviene simbólica: estaremos escuchando y tocando la lluvia, las estrellas, la luz. Una metáfora del escuchar la naturaleza que tanto urge por estos tiempos. Esta noción de la verdadera escucha subyace en gran parte del trabajo de la artista y en este tipo de obras se expresa a través de la relación entre forma, sonido e interactividad. En Escuchando el Silencio (2012), la primera de este grupo, la artista nos invita a vaciarnos de pensamiento y de ego, dejar atrás nuestro ruido interior (deseos, preocupaciones, miedos, frustraciones) para acercarnos y comprender al otro, al mundo, a nosotros mismos.