A través de una escenografía diseñada específicamente para los dos espacios que ocupa, una treintena de obras dan testimonio de la investigación sobre los materiales y las formas emprendida desde hace quince años por la artista de origen mexicano y japonés. Desde el año 2000, Hisae Ikenaga (nacida en 1977 en Ciudad de México) desarrolla una obra polifacética que toma prestado el vocabulario clásico de la escultura y la arquitectura, cuyos códigos secuestra con humor. La artista colecciona, transforma y combina objetos tomados del mundo de la industria y de nuestro entorno doméstico para crear composiciones híbridas con significados ambivalentes. Mediante la acumulación y el collage de formas a veces abstractas, a veces reconocibles, incita al espectador a imaginar nuevos usos para ellas, basados en sus supuestas propiedades estéticas y mecánicas. Al ampliar su campo de acción a la cerámica, que modela o da forma y combina con materiales «modernos», crea mundos impregnados de una inquietante extrañeza en los que chocan las nociones de lo orgánico y lo inorgánico, la fragilidad y la solidez, la funcionalidad y la ornamentación, la industria y la artesanía. En la serie Subtle Oblivion (2022), piezas de mobiliario se unen para formar una escultura en la frontera entre el arte y el diseño, mientras que en Flores de alcachofa negra I-II-III (2024), la artista desafía las convenciones de la alfarería tradicional privando a sus objetos de la propiedad de contenedor y convirtiéndolos en objeto de estudio. Phantom limbs, el término inglés que da nombre a la exposición, procede de la medicina, donde se refiere a la sensación de que un miembro amputado sigue conectado al cuerpo. En la obra de Hisae Ikenaga, describe los elementos ausentes que, paradójicamente, multiplican los significados de las imágenes y objetos que la componen. Es a través de estas ausencias deliberadas como la artista convoca nuestra memoria colectiva de los objetos y sus historias, al tiempo que deconstruye sus atribuciones habituales o usuales para darles una dimensión que va más allá de la estética de lo cotidiano.

Comisariado por Charlotte Masse.