A lo largo de la historia, el arte ha sido un faro que ilumina al mundo en tiempos tumultuosos. En este momento de dinámicos cambios y rupturas globales, el arte continúa guiándonos a través de la incertidumbre. Esta exposición en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), nos invita a reflexionar acerca de nuestra existencia compartida y nuestra capacidad de forjar nuestra propia realidad. Tomando su título de la obra homónima de la artista cubana Glenda León, Cada sonido es una forma del tiempo explora la humanidad y la belleza nutriéndose de obras capitales de la colección en una pluralidad de voces. Esta muestra destaca veintiuna obras de diecisiete artistas diversos, desde pinturas abstractas hasta ejemplos de conceptualismo de base fotográfica y textual. Entre ellas figuran obras de León, Luis Camnitzer, Abraham Cruzvillegas, Helen Frankenthaler, Alfredo Jaar, Jennie C. Jones, Julie Mehretu, Robert Morris, Lydia Okumura, Richard Serra y Lawrence Weiner.

Cada sonido es una forma del tiempo reúne algunas de las partituras visuales de la artista llevadas a distintas técnicas de grabado. Las mismas sugieren, desde una coincidencia inventada, una analogía entre notas musicales e imágenes tan familiares como pueden ser la hoja de un árbol, un pájaro en vuelo, una gota de lluvia, las luces de una ciudad, un dado, una estrella, o los típicos puntos de la escritura Braille. En este sentido, aluden a la interrelación de todos los elementos del universo tanto como al poder intrínseco del ser humano de crear su propia realidad y de transformar el mundo. Asimismo, son un llamado de atención sobre la belleza de aquellos detalles a nuestro alrededor que –por comunes o cotidianos– desaperbicimos, y los eterniza en imágenes sonoras –y a la vez silenciosas. Como ya es recurrente en la obra de la artista, estas obras son una instancia a observar los sonidos y escuchar las imágenes