Cuba y su dramática situación hace de eje invisible argumental en todas las obras expuestas. La exposición se presenta como un collage emocional: una recopilación de objetos que actúan como canales de conexión con el mundo interior de la artista. Un proceso que busca acercarse a la verdad, porque, para Fonseca, estar en la verdad es estar en paz, y estar en paz es, quizá, la forma más pura de autorrealización. La artista canaliza y exorciza sus pensamientos y emociones a través del arte entendido como objeto metafórico.

El tiempo ocupa un lugar central en la muestra. En “El tiempo y su retórica”, Fonseca analiza sus dinámicas y su percepción mediante una estantería circular que reúne 250 libros cuyos títulos contienen la palabra «tiempo». Esta reflexión continúa en “El espacio es el tiempo” y “Tiempo real”, una instalación de veinte relojes metálicos incompletos que siguen funcionando pese a la ausencia de algunas piezas, cuestionando las nociones de precisión y continuidad. ¿Quizás la isla se haya quedado anclada en otro tiempo?

La nostalgia constituye otra de las líneas maestras de su trabajo. Para esta exposición, Fonseca recupera su reconocida serie Degradaciones para una instalación específica realizada en los vanos de la sala central, donde fragmentos de pintura desprendidos de las fachadas de La Habana se transforman en composiciones abstractas y huellas materiales del devenir de la ciudad durante las pasadas décadas. Estos restos, marcados por el deterioro arquitectónico, evocan la memoria, el desgaste y las capas de historia acumuladas sobre el espacio urbano, reflejando en su degradación la fragilidad de la realidad cubana contemporánea. Frente a ellos, “La libertad dibuja un difícil paisaje” materializa esta reflexión mediante una instalación de candados y vegetación. El candado como símbolo de cierre y control aparece en esta ocasión abierto y como origen de un paisaje esperanzador.

En la última sala, Contemplación reúne decenas de cajas de cerillas pintadas que componen el océano que la artista tuvo que cruzar y que hoy la separa de su tierra natal. Junto a ella, Tentación-consumación utiliza cerillas intactas y quemadas para abordar el tránsito entre el deseo y su realización, convirtiendo la combustión en una metáfora de lo efímero. Cierra el recorrido La culpa, una pieza formada por cadenas y grilletes de hierro que introduce, desde su propia materialidad, una reflexión sobre el peso, la sujeción y aquello que permanece ligado a nosotros.

La obra de Diana Fonseca se caracteriza por su capacidad para desmontar lo cotidiano y dotarlo de un gran poder simbólico. A través de objetos sencillos —tijeras, relojes, flores, libros o cerillas— construye un universo cargado de poesía y reflexión, donde la materia se convierte en metáfora de la experiencia humana. Su práctica, delicada y precisa, invita a mirar con detenimiento y a encontrar belleza en lo frágil y lo imperfecto.

Diana Fonseca es una artista entregada al desmontaje, casi obsesivo, de las cosas simples y de los sucesos cotidianos que la rodean. Quizá por ello, o debido a la dimensión lírica de su obra, captura imágenes diversas de la realidad y las interconecta a partir de discursos que hablan de la vida contemporánea y su saturación visual, del vacío y de la banalidad. Graduada por el ISA, ha expuesto en importantes museos de Cuba, Europa y Estados Unidos. En 2015 recibió el Premio de Adquisición EFG Bank & ArtNexus en Bogotá. En 2022 recibió el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte. Su obra se encuentra en múltiples instituciones, Bronx Museum Nueva York, Nelson Atkins Museum , Kansas, Kadist Foundation San Francisco, además de colecciones como la Margullies o Ella Cisneros. En España han adquirido recientemente obras la Fundación Masaveu, Inelcom, etc. Su última exposición monográfica se ha podido ver este año en La Térmica, Málaga.