Ante la incertidumbre provocada por los giros convulsos de la historia y el progresivo desgaste de las religiones, pienso -en sintonía con Hilma af Klint- que el arte puede devenir un refugio, un espacio donde imaginar, y quizá invocar, un mundo distinto. El museo y la galería se revelan entonces como templos de un nuevo tipo. Junto al arte visual, la música y la danza regresan entonces a su esencia más primordial: el rito.
Esta exposición continúa una investigación que vengo desarrollando desde hace más de veinticinco años, centrada en la interrelación invisible de cada elemento de nuestra existencia y el cruce entre distintos lenguajes artísticos. El sonido forma parte de mi práctica desde sus inicios, ya sea integrado directamente en las obras o, en el caso de los performances, mediante la colaboración con DJs. En esta ocasión incorporo por primera vez la danza, vinculada a una etapa fundamental de mi vida: los años en los que me formé en ballet clásico.
Numerosos textos filosóficos, científicos e incluso religiosos -desde el Tao hasta Platón-, así como diversas cosmogonías indígenas americanas, dialogan con esta idea que la teoría de cuerdas formula desde el ámbito de la física cuántica: la materia y las fuerzas se conciben como patrones de vibración, una armonía fundamental que se despliega en un espacio multidimensional. Desde estos saberes antiguos y contemporáneos, la realidad comienza a entenderse como un campo de interdependencias y resonancias.