Judith Butler afirmó que «el gesto puede ser una forma de resistencia y subversión». Esta afirmación, arraigada en su teoría de la performatividad, ofrece una clave para la lectura de la exposición: el gesto, lejos de ser una expresión secundaria, constituye una herramienta crítica que desestabiliza la lógica normativa de lo visible y lo decible. En las acciones de los artistas aquí presentes, el cuerpo aparece como un espacio de agencia política , capaz de producir significado más allá del lenguaje verbal y de intervenir activamente en los marcos de representación dominantes.

La performance surgió a partir de la década de 1960 como una forma de arte aliada al desarrollo del feminismo, las reivindicaciones de minorías étnicas o grupos desfavorecidos o invisibles , en un momento también marcado por el auge de los estudios multiculturales. El cuerpo, la cuestión del género, la raza o la religión se convirtieron en temas centrales en la obra de numerosos artistas. Al mismo tiempo, en las décadas siguientes, cuestiones de gran impacto social como la guerra de Vietnam o la crisis del sida se convirtieron en temas centrales en estas prácticas. Por otro lado, la emergencia del territorio como lugar de experiencia artística inspiró propuestas que lograron unir la idea de performatividad con el espacio natural. También fue importante la introducción de la experiencia del tiempo y el espacio, en una serie de obras de naturaleza aparentemente escultórica pero que exigían al espectador crear su propio recorrido, una experiencia íntima y sensorial, de carácter eminentemente práctico que marcó el desarrollo de muchas prácticas.

En esta historia, es esencial dar un paso atrás y recordar que los inicios de la performance, usualmente atribuidos al Cabaret Voltaire fundado en 1916 en Zúrich, también llevan la impronta de dos mujeres fundamentales: Emmy Hennings y Sophie Taeuber-Arp. Hennings, intérprete , poeta y cofundadora del cabaret, encarnó una práctica radical donde el cuerpo y la voz funcionaron como herramientas de disidencia y supervivencia. Su figura, a menudo eclipsada por la de Hugo Ball, representa una de las primeras intervenciones performativas conscientes en la Europa de entreguerras. Por su parte, Taeuber-Arp introdujo en el Dadaísmo un lenguaje escénico basado en la abstracción, la danza y la máscara, abriendo caminos hacia una corporeidad simbólica que influiría decisivamente en las vanguardias del siglo XX. Su papel en el desarrollo del dispositivo performativo fue tan decisivo como subestimado, demostrando así que la historia de la performance también nace del gesto femenino, el riesgo y la invención silenciada. En esta línea genealógica, es necesario recuperar en Galicia la figura de la gallega Maruja Mallo. Sus fotografías performativas, tomadas en las playas de Chile en 1945, son un paradigma de ello, constituyendo un antecedente esencial de una poética del cuerpo y la naturaleza que rechaza las normas de género y los códigos de representación tradicionales. Mallo aparece en estas imágenes como un sujeto emancipado, en diálogo con los elementos, y su figura conectaría en el futuro con una larga tradición de artistas gallegos que utilizan el cuerpo como herramienta de insubordinación.

En sus desarrollos, la performance se ve afectada por los recursos de la literatura, el cine, el teatro, la danza o los espectáculos musicales y teatrales. En Facemolo co corpo,  proponemos un recorrido para abordar la performance como arte de acción a través de diferentes propuestas.

Artistas participantes : Marina Abramović (Belgrado, 1946), Pilar Albarracín (Aracena, 1968), Rosana Antolí (Alcoi, 1981), Teresa Búa (Muxía, 1991), Esther Ferrer (Donosti, 1937), Dora García (Valladolid 1965), Ana Gesto (Santiago de Compostela, 1978), Amaya González Reyes (Sanxenxo, 1979), Maider López (Donosti, 1975), Anna Maria Maiolino (Scalea, 1942), Teresa Margolles (Culiacán, 1963), María Marticorena (A Coruña, 1977), Loreto Martínez Troncoso (Vigo, 1978) Ana Mendieta (La Habana, 1948 – Nueva York, 1985), Olga Mesa (Avilés, 1962), Itziar Okariz (Donosti, 1965), Mery Pais (Santiago de Compostela, 1990), Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979), La Ribot (Madrid, 1962), Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978), Neves Seara (Ourense, 1983) y Verónica Vicente (Tomiño, 1988).