Utiliza el hilo de estos sarapes para crear dibujos en la pared, cuyas formas y colores a menudo hacen referencia directa a formas complejas o  paisajes. El artista se ha  inspirado durante mucho tiempo en el  trabajo de artistas minimalistas de mediados del siglo pasado, que redujeron la expresión visual a sus elementos esenciales, a menudo creando obras basadas en la utilización de formas simples, geométricas. Sus obras han sido además comparadas con versiones minimalistas de pinturas de la tradición del paisaje occidental, con colores brillantes y formas irregulares extendiéndose a lo largo de un horizonte imaginario. Esparza va más allá de la deconstrucción de los elementos esenciales de la pintura, usando el proceso para volver a imaginar su propia herencia mexicano-estadounidense. Con el sarape como punto de partida, desentraña esta representación estereotipada de la cultura mexicana y la reformula en una pieza que desafía y refleja las tradiciones históricas y culturales del arte.

Adrian Esparza amplía su círculo de influencia con referencias de la arquitectura de mediados de siglo, inspirándose en sus planos. El artista entra en el mundo de la arquitectura modernista de mediados de siglo a través de esta fascinación con el idealismo geométrico, imitando formas simples, espacios limpios, vacíos y futuristas. Las líneas del hilo recuerdan, tanto en volumen como en forma, a elementos arquitectónicos, sin permitirnos reconocer autor o edificio en concreto. La perspectiva crea estructuras que sugieren espacio ilusorio, mientras los diseños isométricos desvelan capas conceptuales en el trabajo.