Los nuevos trabajos que presenta en la Galería Max Estrella muestran un conjunto de preocupaciones que constituyen una constante en la obra del artista – las relaciones espaciales y el paisaje-, aunque su principal preocupación reside en la manera en que los modos de ver se sitúan antes y después de la obra. Sus ejercicios de búsqueda y también de descubrimiento, revelan la existencia de una pedagogía de la mirada que, sin ser didáctica ni lúdica, fomenta la autoconciencia de las posibilidades escópicas. La geografía expositiva fuerza así al movimiento, que tiende de forma constante hacia la contemplación y la perfomatividad.

Desde el inicio de su trayectoria artística, casi siempre determinada por la plasticidad del color, Pedro Calapez ha propuesto ecuaciones visuales en las que surgen como constantes las relaciones espaciales y las diversas dimensiones y posibilidades del campo de la mirada. No es una mera coincidencia que el paisaje, siempre naturaleza mirada, ocupe un lugar relevante en las composiciones pictóricas del artista. La obra de Calapez está dotada de una función de espejo, pues al observarla reconocemos en la superficie que nos provoca la misma acción que estamos ejecutando en aquel momento: la de mirar, una mirada que se extiende más allá de la capacidad biológica de ver. Nos sentimos tentados a buscar los ojos anteriores que vieron lo que ahora nos es mostrado. Al ver reflejado en estas superficies el asombro de nuestro descubrimiento, se mezclan las nociones de abstracto y concreto, haciendo que se reconozca en la obra una presencia en la ausencia. Esta es otra de las virtudes de la obra de Calapez: permitir el reconocimiento en una estructura concreta de expresiones abstractas que desvelan una corporeidad de la abstracción.