La obra de Omar Rodríguez-Graham es el resultado de una exploración continua para encontrar el punto de encuentro entre lo reconocible y lo abstracto. Su trabajo comienza con el uso de imágenes reconocibles de pinturas históricas del Renacimiento como armazón para colocar marcas.
En un proceso cuidadosamente planificado, Rodríguez-Graham modifica digitalmente estas pinturas históricas hasta convertirlas en una abstracción irreconocible. Estos bocetos digitales se traducen luego en pinturas reales de gran formato. Un cielo irregular, una insignia sobria, vestimenta colorida, extremidades y armas son los sustratos de una imagen reconsiderada.
Omar Rodríguez-Graham (1978, México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra se ha exhibido tanto de forma individual como colectiva en México, Estados Unidos, Europa y América del Sur. Sus recientes exposiciones individuales incluyen: Primer Ensayo, Arróniz Arte Contemporáneo (México, 2022), Rodríguez-Graham, Marc Straus (EE. UU., 2020), Tête-à-Têtes, Drew University (EE. UU., 2017) Omar Rodríguez-Graham, Marc Straus (EE. UU., 2017), Painting After, Arróniz Arte Contemporáneo (México, 2017), El Manto, Galleria MACCA (Italia, 2016). Su obra ha sido incluida en exposiciones de museos como: El Hombre al Desnudo en el Museo Nacional de Arte (México, 2014), la 15a Bienal de Pintura Rufino Tamayo en el Museo Tamayo (México, 2012) y Bella y Terca en el Museo de Arte Moderno (México, 2010), entre otras.